En pleno trabajo de presentación Paisaje interno, Federico Pecchia estuvo en los estudios de Radio Universidad comentando sobre el proceso de elaboración de su primer disco, que cuenta con la participación de artistas consagrados como Juan Falú y Lucho González.
A sala llena se estrenó “Lengua G”, la comedia teatral que versa precisamente sobre el lenguaje. Safira Algamiz, protagonista junto a Malena Bernardi, estuvo en la estudios de Radio Universidad y relató que Lengua G es un “viaje por un camino donde prima las palabras, no es un espectáculo que guarde una estructura lineal, por el contrario, los cuadros podrían tener cualquier orden y sería efectivo igual”.
Es una manera de homenajear al lenguaje, “ese tesoro que tenemos y que está bastardeado pues cada vez se habla menos y mal. Lo que hacemos es jugar con las palabras, asociarlas de manera que a la gente no se le ocurre y es increíble la recepción que tenemos por parte del público”, expresó Safira.
Lengua G se presenta todos los jueves a las 21.15 en el Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062.
Iniciaron en 2005 con un disco homenaje a don Atahualpa Yupanqui y hoy editan Abremente esta vez en honor a la trayectoria de Luis Alberto Spinetta. El sello musical independiente YASS creado como extensión de “Revuelto Gramajo” el programa radial que se emite por F.M. La Tribu está haciendo camino al andar.
Mauro Saraniti, productor y coordinador del programa en dialogo con Lo importante es otra cosa confió que la idea surgió de Lito Epumer y junto a reconocidos artistas que pasaron por el programa llegaron a la edición del disco, entre los que se destacan Liliana Herrero, Pedro Aznar, el propio Epumer, Adrian Abonizzio, Alejandro Franov, Javier Malosetti y Marcelo Torres.
Con una destacada actuación de Pilar Lourenco, se estrenó el pasado 3 de agosto “El Nobel del Amor”, obra escrita por Mariana Rodrigo y dirigida por Alejandro Pol.
“El Nobel…” es la historia de la búsqueda de “identidad o la falta de ella”, de la propia sociedad argentina contada a través de Liliana, una asistente social que relata cómo es su trabajo de entregar a los niños sin familias.
Alejandro Pol, señaló en diálogo con Lo importante es otra cosa que el unipersonal apela a mostrar “cómo puede un país tan contradictorio basar su identidad en la falta de ella, que a lo largo de toda su historia haya ido manteniendo esta cosa tan delirante de ir asesinando a sus propias generaciones y como construimos nosotros como sociedad esa identidad hecha en base a desapariciones”.
Esta noche en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Los Cocineros presentan su nuevo disco “Diente Libre” pero con el habitual “multigénero” que identifica a esta banda cordobesa.
Fonsy Denaro, bajista del grupo, anticipó que en el show se podrán disfrutar “los diversos ritmos y con un corte muy popular lo que lo hace muy asequible para todos”.
Con una banda en vivo que musicaliza la obra, Noches de Verano se presenta en El Cubo como una de las propuestas teatrales más novedosas de la temporada.
Pedro Antony y Natalia de los Santos, director y protagonistas respectivamente visitaron los estudios de la radio para comentar detalles de la obra que se presenta todos los miércoles.
“Quisimos que haya dos espectáculos en uno, una banda que toque y por otro lado una troupe de actores que vayan contando las historias y que se fusionen”, dijo Anthony.
La idea es representar esta generación, “de adolescentes y jóvenes y sus maneras de vincularse, todo está mediatizado a través de algo, un telefóno, computadora, radio, etc. De ahí que durante toda la obra, los diálogos entre los quince personajes lo hacen a través del teléfono”.
A punto de grabar un nuevo trabajo, Los Enviados de Thot, el power trío integrado por Hernán Sileoni, Voz y Guitarra, Fernando Capria, Bajo y Daniel Amoreo en Batería estuvieron en los estudios de Radio Universidad tocando temas que integrarán el disco.
Los Enviados de Thot deben su nombre “al dios mitológico que creó el mundo a través de un sonido sideral y con ese sonido creó cuatro dioses con sus mismos poderes que pudieron desarrollar todo el universo, la naturales y todo lo que existe”.
Finalmente hoy se estrena al público “Rey Lear”, la obra protagonizada por Alfredo Alcón, Roberto Carnaghi, Joaquín Furriel y Juan Gil Navarro en el nuevo Teatro Apolo.
En diálogo con Lo importante es otra cosa, el distinguido actor Roberto Carnaghi calificó el espectáculo “como de lo mejor de la temporada, estamos hablando de un Shakespeare, algo muy difícil de hacer”.
Rey Lear es una de las obras más completas del dramaturgo inglés, “y también la más difícil por transita de un lugar a otro. Como lo dicen los estudiosos, Rey Lear es una de las últimas obras donde Shakespeare está más genial que nunca y con esta obra comienza el teatro moderno”.
La obra aborda “la ancianidad, de un padre rey que deja el trono para que lo manejen sus hijas, de forma arbitraria pues las pone a prueba. A partir de ahí y al perder el poder cediéndole a los hijos, ellos no se comportan igual con el padre”.
Rey Lear se podrá disfrutar de jueves a domingo en el Nuevo Teatro Apolo, Corrientes 1372
Para el escritor y periodista Daniel Dátola “las mujeres se están tomando revancha del machismo de otra época. Las chicas reaccionan con toda razón pero hay límites”.
Para detallar las nuevas delicias de la vida en pareja, el guionista escribió el libro “Mujeres… ¿por qué será que las queremos tanto?” y que será presentado hoy por Guillermo Francella y Juan Sasturain a las 19 en el Terraza Teatro Bar en el Complejo La Plaza
Preparándose para el debut de una obra que promete será fantástica, Marcelo Mazzarello estuvo en los estudios de Radio Universidad y comentó los detalles de “Vide/la cinta fija”.
Bajo la dirección de Norman Brisky y junto a Marcelo D’Andrea, Mazzarello protagonizará la obra escrita por Vicente Muleiro que cuenta en tono de comedia a historia del dictador Jorge Rafael Videla.
Mientras D’Andrea encarna al ex militar “que espera la muerte que no llega”, el comediante se mete en la piel de un actor cómico que “en relación al dictador toma el personaje de su mujer, de personajes de la iglesia, del periodismo, un poco la complicidad civil de esa dictadura”.
“Vide/la cinta fija” se estrena el jueves 13 de agosto a las 20 horas en el Centro Cultural Caras y Caretas (Anexo Venezuela 330)
Luciano y Belen son dos amigos de toda la vida y fanáticos de los cuentos, mientras que Martina y Federico otros dos amigos, se manejan con MP5, se conectan a Internet, tienen celulares. Aún las diferencias, ellos, a través de un juego virtual, deberán cumplir con pruebas para que sus deseos se cumplan.
Es parte del argumento de Había otra vez… la obra infantil “también destinada a los mayores” escrita y dirigida por Gastón Olivera.
Olivera, integrante del grupo de teatro “LosMui” destacó que “es una propuesta divertida, es interactiva y los actores cantan en vivo”.
“Había otra vez…” estará en cartel hasta el próximo 2 de agosto en la sala Pablo Neruda del Complejo La Plaza
El excéntrico del 18 tiene en cartelera la obra “Los Mansilla”, una recopilación de textos de José González Castillo que relata la historia de una familia argentina acomodada de la primera década del siglo XX.
La actriz Julia Narcy, “Rosita” en la obra que fue estrenada en abril, comentó que los textos elegidos de González Castillo son “muy interesantes para explorar la Buenos Aires de principio del siglo pasado. Los Mansilla son una familia de la aristocrática que a partir de la muerte de don Alfredo (el padre) comienzan a dispararse un montón de conflictos familiares y sociales”.
Fue ganadora en 2008 del Concurso de Dramaturgia del Espacio TBK que premiaba obras con una extensión no mayor a 20 páginas, La mecánica del Sol se presenta hoy en Vera Vera teatro.
Alfredo Staffolani es su autor y director y en diálogo con Lo importante es otra cosa comentó que “la escribí el año pasado, es una obra breve que dura entre 40 y 45 minutos”.
“La mecánica del sol” relata la historia de una mujer a la que le dejan el día de Nochebuena una heladerita con un bebé. “A partir de allí, el trabajo con actores hizo que la misma creciera y hoy esté en escena”.
La motivación del premio tenía la consigna de escribir sobre un suceso real y “me entero que en Corrientes en el año 1997 dejan en la puerta de una casa una heladerita de camping con un bebe flotando adentro. A las 24 horas una familia lo encuentra, se asustan y no llaman a la policía sino a una periodista de un diario local. Esa fue la información que tuve. Luego investigue un poco más por mi cuenta y ahí empecé a escribir”.
Actúan en la obra Sebastián Ezquerra, Cynthia Ferrero, Paula Staffolani y Jesús Villegas.
Es oriundo de Trenque Lauquen, tiene 28 años, y con más de diez años de carrera actoral Martín Urbaneja es el coprotagonista de “El beso de la mujer araña”, la obra que junto a Humberto Tortonese y bajo la dirección de Rubén Szchumacher se presenta en el Teatro El Cubo.
De visita en los estudios de Lo importante es otra cosa, Martín dijo que lo que está en escena “es la adaptación que el propio Manuel Puig hizo de su libro ya que no le gustó ni la película ni el musical que habían hecho”.
Cuando le acercaron el texto de la obra quedó maravillado “tenía un poco de miedo porque es un texto que está escrito hace 30 años pero me di con una obra que tiene una vigencia espantosa y eso me gustó. Como todo gran texto, no envejeció para nada”.
Eliana Silva nos invita a recorrer diversas experiencias en la oferta nocturna de la Ciudad de Buenos Aires. Como siempre propuestas nada convencionales para quienes están aburridos de las clásicas salidas bolicheras. Viernes, sábado, domingo… nuestra columnista no para.
Una mezcla de rock, pop, funk, y blues, con letras simples y llenas de contenido. Así se define Mona Mordan y su banda que por estos días están presentando “Ciudad” su tercer disco.
Preparándose para las próximas presentaciones que son muchas y en diversas ciudades argentinas, Mona Mordan contó en los estudios de Radio Universidad que en el escenario mostrará los temas de su nuevo trabajo con muchos instrumentos y pocos músicos, “somos tres músicos y tocamos varios instrumentos cada uno”.
Sin dudas, es uno de los mejores actores argentinos, Carlos Belloso ha sabido llevar adelante una carrera a fuerza de talento y trabajo continuo. Hoy es uno de los artistas convocado para cuanto proyecto televisivo, teatral o cinematográfico esté en camino.
Protagoniza dos obras de teatro, una de ellas es “MundoMudo” en el Gargantúa del cual sostiene que “es un homenaje a Lon Chaney, al cine, al teatro, recreo su vida basándome en las obras que él hizo”.
En diálogo con Lo importante es otra cosa Belloso también habló de su participación en el “Hombre Araña” obra lanzada en toda Latinoamérica y supervisada por Marvel y que está en cartel desde mayo pasado. “Hay mucha inversión pero toda la creatividad es argentina, el diseño del vestuario, de la escenografía, las actuaciones, los coach y si bien respeta el comic del hombre araña sale todo de cabezas argentinas”.
El reconocido actor y director Edgardo Moreira protagoniza “Groucho”, obra basada en la vida del distinguido comediante Groucho Marx y que está en cartel desde el pasado 30 de mayo.
En diálogo con Loimportante es otra cosa, el actor señaló que “Groucho es una comedia en el que estoy acompañado por Pablo Romano que hace de Chico y Harpo (los hermanos de Groucho) y Marina Marcos que hace 5 personajes femeninos que tienen que ver con la historia de vida de Groucho”.
Tangos-canciones, valses, huellas y milongas conforman el nuevo trabajo de Alfredo Tape Rubin y Las Guitarras de Puente Alsina. En “Lujo Total” muestran que “el derrumbe moral en tiempos de crisis, los desaparecidos, las cicatrices de la juventud, los cortes amorosos, las quebradas inexplicables de la amistad, las frustraciones y la eliminación violenta de la vida se suceden y amalgaman con composiciones instrumentales”.
Alfredo Rubin estuvo en diálogo en Lo importante es otra cosa y comentó que en este disco acentúan su “tradición tanguera pero también miramos para adelante con la incorporación de sonidos nuevos de la ciudad actual y como están interpretados con guitarras criollas, el tango lo acepta mucho mejor”.
Organizado por el Instituto Social y Político de la Mujer se realiza el Festival Generarte. Su productora, Elena Marcigot, comentó que el evento nace en el marco de un proyecto de voluntariado internacional y financiado por la Unión Europea.
Las actividades que se desarrollan hasta el sábado 30 en Centro Cultural Plaza Defensa (Defensa 535 – San Telmo) son totalmente gratuitas y tienen como objetivo “dar visibilidad a la perspectiva de género, promoviendo la equidad entre mujeres y varones, pretendiendo reflectar y sensibilizar sobre esta temática a través del arte”.
Con Rudy como invitado, Luisa Kuliok vuelve con “La mesita de luz”, un espacio para hablar de libros en el Centro Cultural Caras y Caretas.
La actriz comentó que “La mesita de luz”, que se realiza los últimos miércoles de cada mes desde el 2003 busca “contagiar el placer de leer pero desde un lugar lúdico, el de encontrarse con una bella historia, con un mundo para descubrir porque los libros son una de las fuentes más maravillosas de placer”.
Un espectáculo de magia pero con mucho humor es lo que prometen los integrantes del dúo mágico “Chevy, el asombroso y el Gran Jorge”. Y si bien hay pocos shows de magos que trabajen juntos “no somos la unión de números individuales, sino que hacemos números en conjunto y mostramos algo más teatral”, afirmó Sebastián Rubio, (Chevy) en los estudios de Radio Universidad.
El obra de Rubio y su compañero Francisco Moris se presenta bajo el título “Impacto de mente” en Almíbar y Centeno, Monroe 2702
Dueña de una voz de singular sensualidad, Alina Gandini estuvo en los estudios de Radio Universidad contando los detalles de la presentación que en días hará en La Trastienda de su disco “Hotelera”.
“Es más bien una despedida ya que fue grabado hace dos años y estamos ya trabajando en el próximo disco”, dijo Alina.
Este martes en la Biblioteca Nacional comienza la 14º temporada de La nave de los Sueños, un ciclo que tiene por objetivo mostrar las filmografías emergentes que transitan por el país y revisar las obras que han abierto caminos; con homenajes, proyecciones de documentos inéditos o poco vistos, y retrospectivas.
Gabriel Patrono, director artístico comentó en Lo importante es otra cosa que este año el ciclo se llama Abrecaminos, retratos de artistas y es “en homenaje a los que abrieron caminos y puertas por los que transitaron otros artistas”.
El origen de “La nave…” fue a partir de “un grupo de amigos que nos juntamos a ver películas, discutir, debatir, y luego supimos que había más gente que le gustaba debatir y así fue que buscamos abrir un lugar y profesionalizamos esta situación y así dejamos de ser tres amigos para ser muchos más”.
La periodista y escritora Adriana Schettini analizó la “moral ambigua” de los héroes de las series televisivas norteamericanas. Así el caso de Jack Bauer (Kiefer Sutherland), el agente de la serie 24, o el personaje central de Dexter, las dos emisiones de Fox, por ejemplo, “van estableciendo sus propios códigos, que sería algo así como que el fin justifica los medios”, dice Schettini.
Este cambio se debe a que “las series televisivas han crecido muchísimo, en Estados Unidos son más vistas que las películas de cine. Se invierte mucho dinero y esa sofisticación ha llevado a un cambio en los guiones, que son mucho más elaborados, personajes más complejos, es el reflejo de los tiempos que nos toca vivir”.
La autora de “Ver para creer- Televisión y Política en la Argentina” asegura que “estamos enfrentando una etapa histórica que es una bisagra en muchos aspectos. Internet y la revolución tecnología nos cambió la vida en serio, cambio los paradigmas en las relaciones y estos personajes que se atreven a la incorrección política, son mucho más ricos y a diferencia que pasa en la Argentina que también hubo un gran cambio, el nivel del guion no se llega a este nivel que tienen las series norteamericanas”.